Un joven artista mexicano que, a través de su música, busca comunicar el caos que puede ser sentir demasiado.

Hace algunos días tuvimos la oportunidad de hablar con Diego, mejor conocido como DAYgo!, un artista originario de Guadalajara, Jalisco. Aunque su proyecto lleva apenas unos meses en marcha, su relación con la música comenzó mucho antes. Parte de su infancia transcurrió en Ecuador, un periodo que marcó profundamente su forma de escuchar, sentir y entender la música.

Antes de convertirse en DAYgo!, Diego experimentó con otros nombres mientras descubría su voz dentro del mundo musical.

«Cuando hacía batallas de rap con mis amigos en la secundaria me hacía llamar “Damz”, pero cuando decidí que quería comenzar un proyecto más personal supe que necesitaba otro nombre. Me di cuenta de que no usaba mi nombre real por miedo, como si lo ocultara, porque ponerle mi nombre a algo implicaba involucrarme a un nivel mucho más íntimo con lo que creaba. El deseo de ser más introspectivo fue lo que me llevó a decidirme por DAYgo!. Viene de mi nombre; solo cambié un poco las vocales para que sonara como “daigo”, porque “Diego” es muy, muy común aquí en México.»

El amor por la música lo ha acompañado prácticamente toda su vida. Fue a través de su hermano que descubrió la escena del rock independiente ecuatoriano, un espacio que se convirtió en refugio y donde encontró algo que en ese momento necesitaba: la posibilidad de ser vulnerable dentro de la música. Con el paso del tiempo, esa conexión emocional se transformó también en una necesidad de crear.

«Empecé a los 10 años a tocar un teclado viejo que había en mi casa y aprendí solo, poco a poco. Cuando descubrí que el iPhone tenía GarageBand gratis empecé a hacer beats horrorosos, y nunca paré. Pasé de hacer beats para batallas de rap a producir trap para algunos conocidos, pero fue en la pandemia cuando, después de atravesar momentos emocionales muy densos, me di cuenta de que hacer música me daba la voz para gritar todo lo que sentía.

Ahí supe que quería crear sin filtro: lo que llegara a mi cabeza era suficiente. Durante mucho tiempo no tuve el valor de subir mi música, pero mi grupo cercano de amigos me motivó a arriesgarme y finalmente les hice caso después de tantos años.»

Si tuvieras que definir tu música, ¿cómo sería?

«Diría que es como un “electropop mexa”, pero no amo la idea de encasillarme. Me gusta mucho la idea de experimentar con todo tipo de géneros. Soy muy hiperactivo y me guío mucho por lo que mi cerebro quiere hacer en el momento, y ese es mi principal motor: comunicar el caos que puede ser sentir tanto a veces y resonar con las personas a las que nos cuesta decir lo que queremos.»

¿Qué artistas o referencias han influido en tu sonido?

«Desde pequeño mis gustos musicales han variado mucho: desde boleros, R&B, jazz, salsa y rock latino hasta reggaetón, EDM, hip hop, cumbia y techno. Admiro mucho a productores como Brian Eno y Tainy, que aunque hagan música muy diferente, creo que ambos buscan explorar todo lo que la música tiene para ofrecer y divertirse en el proceso.»

¿Cuál ha sido el mayor reto que has enfrentado como artista independiente?

«Cuando no tienes un equipo profesional inmenso ayudándote ni muchísimo dinero de por medio, no solo se trata de hacer música. También tienes que diseñar portadas, armar mini campañas de publicidad tú solo o dirigir videos musicales con cámaras prestadas, todo esto mientras procuras mantener coherencia con tu mensaje y tus emociones.

Además de hacer música, yo estudio ingeniería industrial, entonces balancear todo esto con el proyecto puede volverse muy pesado, y creo que eso es lo que acaba con la carrera de muchos artistas independientes.»

¿Hay algún lanzamiento o proyecto próximo que puedas adelantarnos?

«A finales de este mes o principios de abril se viene un pequeño EP en el que llevo meses trabajando. Estoy muy emocionado de que la gente pueda escuchar al fin este mini proyecto.»

Conoce más sobre DAYgo! en sus redes sociales: @dayg0daygo